Konst på casino - porträtterar en bild av samtid

2023-11-15

Sponsrat innehåll

Konsthistorien är fylld av personligheter som kan beskrivas som “over the top”. Andy Warhol inte minst, men även äldre excentriker som Salvador Dalí och Pablo Picasso. Många av dem har arbetat i skärningspunkten mellan fin- och fulkultur, i det fält där det som anses vara seriös konst möter samtidens minst lika intressanta yta. 

I dag lever vi i en tid då överkonsumtion och ekonomiska klyftor verkar skriva om hela planetens framtid. Det förvånar knappast att dagens konstnärer ofta väljer att spegla sin konsts motiv och uttryck i samtidens uppenbara motsägelser. Och konst är som bekant så mycket mer än det fysiska konstverket. Det är även kontexten i vilken konstverket presenteras. Många konstnärer arbetar med ett helhetsperspektiv kring upplevelsen och letar ständigt efter utställningslokaler som kan skapa en fördjupning av den konstnärliga idén.

Konst i en ny kontext – casino som konstgalleri

På sajter som Casinowings ser man att nätcasinon alltmer tagit över spelmarknaden från fysiska casinon – vilket fått många traditionella casinon att utveckla sina verksamheter i jakt på en ny publik. Ett flertal klassiska casinon runtom i världen, inte minst i amerikanska Atlantic City och Las Vegas, kan idag jämföras med veritabla konstgallerier, och tar in nya utställningar på löpande band.

Detta öppnar för spännande möjligheter för den konstnär som vill arbeta med kontexten i utställningslokalen. Många äldre casinon står som monument över en svunnen tid, en rest av något fysiskt i en verklighet som blir mer och mer online-baserad och virtuell. Oavsett vilken typ av konst som presenteras i en sådan lokal, kommer sammanhanget färga innehållet – vilket samtida konstnärer som ställer ut på casinon självklart är mycket medvetna om.

Original eller reproduktion – konst eller “känslan av” konst?

Skillnaden mellan reproduktion och originalverk kan tjäna som ytterligare kommentar till kopplingen mellan till synes storslagen yta och konstnärligt innehåll. Många av de konstverk som ställs ut på casinogallerierna är nämligen inte original, utan konstreproduktioner av kända mästare. Enligt Smithsonian Mag används konsten på väggarna som ett sätt att påverka besökarnas känsla för rummet – och i förlängningen också hur de upplever sig själva. Ett trick, om man så vill, för att skapa illusionen av en attraktivt bildad och kulturell miljö.

Upplägget väcker onekligen den ständiga frågan om vad konst är. Har man “sett” ett verk, om man endast sett en reproduktion? Eller finns det ett outplånligt värde i originalverket, som inte låter sig kopieras? I musikbranschen talas ofta om begreppet muzak eller hissmusik. Det är musik som kan upplevas som fullständiga kompositioner när man inte lyssnar alltför noga, men som vid närmare granskning saknar verkshöjd och musikalisk kvalitet. Lyssnaren upplever en vag känsla av musiken, men den drar inte till sig någon fokuserad uppmärksamhet (och skulle heller inte hålla för ett sådant lyssnande).

Muzak används ofta som stämningssättare på restauranger och i andra offentliga lokaler just med anledning av dessa egenskaper. Det casinogallerierna verkar vilja göra, är att använda konst på samma sätt – som en moodboard i bakgrunden, som gästerna kan spegla sig i på långt håll. Och säkert har någon konstnär med siktet inställt på Las Vegas tänkt använda sig av även denna idé vid sin nästa utställning. 

Redaktion

Hitta din originalkonst på